电影大片越来越「会玩」了

现在，人人都可以是艺术家。

作为阅片界老司机，院长发现，近年来的影视作品越玩越大了。

去年，斯皮尔伯格的《头号玩家》横空出世。

依靠天马行空的想象和精细逼真的建模，将幻想中的VR世界变为现实。

《头号玩家》中的游戏世界

惊艳之感尚未散去，年末，《黑镜：潘达斯奈基》又带给粉丝一个重磅惊喜。

在原本普通的影视作品中，增加大量交互式选项，打破“第四面墙”。

让观众能直接参与到剧情当中，大大增强了参与感与代入感。

《黑镜》的交互选择界面

而今年大爆的《爱、死亡和机器人》，更是不走寻常路。

抛弃系列剧集必须要“时长规范”、“画风一致”等条条框框，在这里，上一集还是血腥残酷的3D大片，下一集就变为了凄美哀伤的2D动画。

只要你有好故事，想用任何方式释放脑洞，都不成问题。

不同故事的迥异画风

无一例外，这些作品都让人眼前一亮，而且话题度爆棚。

总结原因不难发现——

成功的秘诀，在于颠覆既有规则，冲破桎梏。

当然，也许你会说，大导演们有资金有团队有专业技术，想要颠覆电影的“玩法”相对轻松。

如果只是单纯的电影爱好者，连自己动手拍电影都很难，又何谈颠覆？

说实话，这种想法院长以前也有过，直到我被狠狠“打脸”。

不信？

看看下面这张科技感十足的图，它截自导演彭宥纶的作品《未来之眼》。

你猜，它是用什么拍摄的？

不卖关子。

导演拍摄这支看起来很贵的短片，只用了华为P30 Pro裸机，未添加任何外设镜头。不只她，还有蔡成杰、白波、麦子等一众导演，共同参与了“未来影像艺术共创”。透过手机镜头，用影片呈现出他们对“未来影像”这一概念的理解。伴随华为P30系列首个“未来影像馆”上线，我想又一个电影“新浪潮”即将汹涌来袭。不同的是，以往的新浪潮独属于艺术家，而这次逐浪中，我们每个人都是一份子。

比肩

想要赋予影像艺术感，首先要靠镜头手段。

微距、长焦、广角……不同镜头下的影像，能给予观众截然不同的观影感受。

不信你看——

透过彭宥纶导演挚爱的、被誉为“显微镜”的微距拍摄功能，拍摄蜜蜂筑巢、锹形虫晒太阳这样肉眼难得一见的画面，实在轻而易举。

更微小、更接近，所以更温柔、更平等。