放大到变型的镜头,也是扭曲的,但透着疏离和冷漠。
嘉欣和金城武的颜真能打
杜可风影像里的疏离感和陌生感, 既是拍摄手法的效果。
也源自他和被拍者的关系——
既主动靠近,又像一名旁观者。不介入、不改变拍摄对象,让他们自由地表现。
《阿飞正传》里,潘迪华暗自流泪这一幕。摄影机先在远处旁观,而后慢慢地靠近,定格在俯拍的角度。
镜子内外,空间交错,镜中之人更显寂寥。
独自啜泣的妇人,买醉寻欢,她知道那些男人只是为了她的钱,但他们令她开心。
这样的凝视温柔而悲悯,又保持了足够的空间 。
在摄影上,杜可风就像一个顽童,不断地试错,也经常将错就错。这三十多年,把能玩的摄影技术都试了个遍。
他们都知道我挺疯的但可能就喜欢这股疯劲吧
但在这种大胆、疯狂背后支撑的,是他对一切美的事物,都有着极大的热情 。
他常说自己是荣幸的,这荣幸不是拿了多少奖,得了多少钱。
而是,他有幸能成为一座架在演员和观众之间的桥梁,把一些很美的、很重要的人,拍出来,和大家去分享。
在美面前,他把自己放得很低很低。
六十多岁的他,被问到有没有遗憾。
他嘴里说着忙都忙不过来,哪有时间遗憾,后来想想:唯一的遗憾,万一我死的那天,不是拿着摄影机死去。
说完,还模拟了随机倒下的样子,哈哈大笑。
这当然是老杜的玩笑话。
但是,在这玩笑下,包裹着的,是对美的极致的热情。也因为这样,才能拍出这些浪漫、优雅又迷茫的影像,和无法模仿的、独一无二的风格。二十多年来形成的“杜可风”手法,到了今天,依然没过时。
如果说,二十年前,杜可风的大胆创新是在对摄影规则的大胆挑战——
我觉得重点是破坏一切以前的观念破坏一切以前那种没有用的或是老习惯
现在的影像创新,则是在摄影摄像器材的大胆变革上 。
以前要扛着三十多公斤的摄像机跑,又重又不方便。
制作一部电影,也要出动大队人马。
而现在,只要手持一部手机,就能拍出电影质感的影片 。
手机摄像,不再是单纯的记录,而是能为生活带来更多的艺术创作。 为了让更多人加入到用手机进行艺术创作的行列,华为P30系列在今年四月发起了“未来影像艺术共创”。 并在“未来影像艺术共创”收官之际,推出了华为P30系列首个线上“未来影像馆”。
“未来影像馆”里,不仅集中展示了用华为P30 Pro 拍摄的优秀的影像作品。
并且首创了“影像课堂”,把导演们作品里的精彩片段,做了拍摄手法上的还原,用简单、易学的方式传授给大家。
一众导演和艺术家都开创性地用P30 Pro 进行影像艺术创作,用一部部令人惊喜的影像作品,完成对“未来影像”的理解和表达。
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