AI+艺术的融合正在加速：AI重塑设计流程，使创作者更专注于美学思辨；三维重建技术以毫米级精度改写传统工艺，为文物复原提供科学依据；虚拟数字展厅则凭借沉浸式体验与互动，为看展策展提供了新可能……

契合AI与艺术融合趋势，PICO携手中国顶尖艺术学府中央美术学院、全球领先的科技企业英特尔，举办「AI赋能下的艺术、教育与产业生态论坛」。英特尔作为活动的技术支持伙伴，抢先布局AI PC，推出了以英特尔酷睿Ultra系列处理器为代表的创新产品。搭载酷睿Ultra处理器的AI PC，支持智能抠像、文生图、AI辅助剪辑，提升内容创作效率，为艺术创作者带来全新的使用体验。

本次论坛聚焦AI、VR等人工智能与艺术创作的融合领域，为艺术家、学者、科技从业者搭建交流平台，用深度交流及跨界合作为艺术创作注入新灵感，为艺术领域在人工智能时代的创新发展提供新启发。

AI技术重塑艺术创作，产业化落地成效初显

“今年的生图模型有三个关键词：更懂意图、更可控、更快交付。”PICO UED专家康荣昇指出，随着多模态生图模型的全面爆发，AI生成正在进入新阶段。海外Nano banana已能实现复杂多图融合与风格迁移，支持连续对话式修改，并能精准理解参考图与用户意图；国内的Seedream 4.0则在精准指令编辑、特征保持、深度意图理解、多图输入输出与超高清质量方面表现突出，在中文字体与海报设计上的优势尤为明显。

AI生图能力的跃迁，正在重塑传统设计流程。过去商业人像拍摄，从概念设计选定、模特场地选择、布光布景到选片修图，往往需要一到两个月，如今借助midjourney快速生成参考图、形成情绪板，配合lora专项训练和comfyui的精确控制，设计师只需两三天即可完成从创意验证到成套方案落地。“AI让设计师的参考面更广、跨媒介更自然、审美更数据化、方法论更易沉淀”，康荣昇总结道，设计师要发挥AI的最大价值，就必须提升审美力，学会拆解需求，沉淀可复现的工作方法，并能在不同场景下灵活选择或串联模型，实现AI价值的真正放大。

图片与视频生成热潮的兴起，核心驱动力在于视觉生成模型技术的持续迭代与突破。火山引擎三维视频技术专家赵思杰表示，当前视觉生成模型已在多场景实现落地：在电商领域，可深度融合文本指令、商品参考图及扩展模型，精准生成商品图像与视频；在双目视频领域，可模拟人眼双眼视差，生成具备沉浸式立体感的视频；在内容创作领域，支持短视频出海多语言译制，同时可实现动漫风格转换，赋能短剧内容再生产。未来，“理解与生成统一大模型”与“World Model”将成为两大重要演进方向，为多模态内容的精准理解生成，构建实时交互式虚拟场景提供新可能。

在内容创作外，AI技术还进一步延伸至超高清视听技术的规模化应用与创新领域。京东方中联超清运营中心总经理孙泽斌表示，当前超高清技术已在文博展陈、城市视觉、智慧出行等多元领域实现深度应用，并催生出贴合场景需求的创新产品。中联超清推出的「魔屏 AI 一体机」便集成了AI自助旅拍、拍照/选片/打印等全流程服务功能，能为游客提供便捷、智能化的互动体验。截至目前，该设备已在北京、浙江、江苏、山西等地的 43 个景区实现落地，推动文旅行业向智慧化方向转型。

AI艺术创作+教育双向创新，共探科技与艺术融合新路径

当前，虚拟展览、数字活化、AI教育革新等前沿探索持续涌现。这些新技术深刻重塑AI时代艺术呈现形态和艺术人才的培养路径。现场，来自中央美术学院以及设计、科技公司的代表围绕AI艺术创作与教育展开分享，为科技与艺术融合提供了多元思路。

北京灵境世界科技CEO宋阳分享了2025中央美院毕业季虚拟展示项目：在虚拟VR沉浸式展厅，借助三维重建、2D转3D生成算法、AI生视频及超写实VR场景，呈现出虚拟相生的独特艺术形态；展览还融入MR互动体验与AR校园寻宝玩法，以互动任务与特色文创奖励，探索观展互动新方式。宋阳指出，此次虚拟展示项目不仅拓展了艺术呈现的边界，也为元宇宙注入了生命力，展现出央美在新时代艺术教育与数字创新上的前瞻布局。

央美设计学院讲师、艺术与科技方向主任张文超从数据集角度，剖析了人工智能艺术以数据集为方法展开的新尝试。张文超将“构建数据集”视为艺术创作的一种思维路径：从河流的流动、人的行走到故事的演变，皆可成为新的线索。艺术家通过有意识地组织数据的联动、混排与再生成，为艺术与科技的深度融合提供更多想象空间。

央筑光成艺术总监张亚婷在分享中以法海寺壁画为例，指出“数字活化”正成为文物重现与艺术创新的重要路径：借助AI技术，法海寺壁画中的历史场景得以复现；数字化角色互动设计，为观众深入理解壁画人物形象与文化故事提供可能；高精度扫描、3D建模技术以及AI艺术化处理，在保留原始风貌与历史痕迹的基础上，增强了色彩、线条等细节表现，使壁画数字化复原更加生动鲜活。

中央美术学院人工智能工作组吴小虎认为，AI正重塑艺术创作与教育格局，艺术家不再局限于创作单一作品，而是转向风格、模型与生成规则等“元风格”的构建。伴随AI与艺术家成为共同协作的“智能体伙伴”，艺术教育也需迎来转型，从技能训练转向概念思维与跨学科融合，引入计算机科学与数据科学，培养既懂艺术又懂技术的复合型人才。在AI浪潮下，艺术教育要守护手工温度与情感智慧，同时引导学生熟练运用AI工具，实现技术与人文的平衡。

现场圆桌环节，人工智能专家、艺术家、艺术教育工作者围绕 “人工智能与艺术创作的未来展望”主题 ，就人工智能与艺术创作融合可能带来的社会、文化和伦理问题展开讨论。

此次论坛的举办，不仅为中央美术学院师生带来前沿科技与艺术理念的碰撞，拓宽学术视野，更在学术层面搭建起跨界交流桥梁，明确了AI与艺术融合的发展方向；在实践层面为艺术创作注入新灵感，推动传统艺术形式与现代科技深度融合。未来，期待各方持续深化合作，以科技为笔、艺术为墨，共同书写 AI 时代艺术创新发展的新篇章。