南加州大学（USC）不仅是一所历史悠久的学府，更是电影艺术学院（SCA）的所在地。在这里，众多才华横溢的电影人打磨技艺，毕业后投身行业，创作出一部部经典之作。乔治·卢卡斯（GeorgeLucas）、道格·里曼（DougLiman）、珊达·莱梅斯（ShondaRhimes）等南加州大学的校友们深刻影响了整个娱乐产业。为了真正理解行业一线的最新需求，南加州大学与影视创作的各个环节保持紧密联系，比如了解最新的影视器材，以及提供这些拍摄方案的头部的影像器材品牌。

索尼电影摄像机系统卓越的影像传感技术一直为业界认可，其领先的色彩科学、高分辨率与多格式录制、 模块化设计与扩展性等优势深受影视创作人青睐。三年前，索尼与南加州大学电影艺术学院建立深度合作，其电影摄像机系统已经成为，已成为该学院课程体系的重要组成部分，为学生提供了前沿的影视制作设备，助力电影视觉语言的发展。从数字电影摄像机到罗伯特·泽米吉斯数字艺术中心用于虚拟制作的CrystalLED显示墙，这一合作为影视行业的未来奠定了坚实基础。

从FX30起步：索尼与南加州大学携手培养新一代电影人

从本质上讲，合作是一种互惠共赢的关系。在索尼电子与南加州大学（USC）的合作中，创意知识和教育在双方之间相互流动。学生能够使用前沿的电影制作设备，如包括CineAlta系列在内的索尼电影摄影机系列摄像机以及虚拟制作工具CrystalLED黑彩晶显示屏，从实践中提升专业技能。

另一方面，索尼的工程团队也从这一合作中受益良多。他们每年三次前往USC，观察未来电影人如何使用这些工具，以优化技术，满足创作者的需求。

“我们与索尼的合作关系由来已久，”戴利表示，“事实上，我加入USC后的第一次企业访问，就是飞往纽约与索尼会面。”

这一合作的核心是学生，USC的首要目标，是培养毕业后能够直接进入片场，并具备领导力和创新能力的电影人。

“我们的目标是让每位学生从USC毕业后，能够立刻进入行业工作，”戴利说道，“我们培养的是专业人士，而要做到这一点，就必须让他们从一开始就接触行业前沿的专业设备。”

先进的电影拍摄设备，贯穿整个学习过程。索尼电影摄影机设备的引入，为USC学生提供了从基础到高级的全方位学习体验。电影艺术学院目前配备了120台Sony FX30、52台FX6和19台FX9，学生随着技能的提升，每年都会接触和学习更高端的设备，逐步精进技艺，并探索自己感兴趣的专业方向。

“借助索尼新的FX系列摄像机，我们得以从第一学期开始全面升级教学设备，”基恩表示，“学生从入学第一天起就能使用高端电影摄像机，这在USC还是首次实现。”

在USC，电影艺术学院的新生从Sony FX30开始他们的摄影和电影制作学习。FX30体积小巧，却具备专业级电影制作功能，远超以往使用的固定镜头、小尺寸传感器的基础摄像机。它配备了Super35传感器、可更换镜头、专为电影拍摄优化的动态范围，以及双基础ISO，使学生在学习初期就能更精确地控制画面质量。这不仅帮助他们掌握如何塑造光影、构图适配电影画幅，还能深入理解摄像设备如何影响影视作品的呈现方式。通过在索尼的设备生态体系内构建学习基础，学生可以随着技能的提升，逐步升级到更高级的设备。

“你可以用FX30完成一个很棒的作品，”基恩说道，“然后学生们可以继续使用FX6和FX9进一步成长。现在，我们甚至配备了CineAltaV。”

“这对他们的创意而言意味着——他们可以尽情捕捉自己想象中的故事，不再受到技术限制。”

FX30作为一款入门级电影摄像机，不仅能适用于大制作，同时也让USC能够在整个课程体系内保持统一的设备标准。这意味着，不仅仅是专攻电影摄影的学生，甚至非电影专业的学生也能使用FX30，实现与电影摄影课程相同的画面质量。

“我们希望在索尼电影摄影机里找到适合作为入门级教学设备的摄像机，并将其标准化应用到所有课程中，”基恩解释道，“这样一来，即使是媒体理论课、或是电影艺术学院外的非专业学生，也能使用FX30进行4K拍摄，24.00fps帧率，与更高端的摄像机保持一致的工作流程。”

借助同一系列的摄像机，USC现在不仅能统一影像处理流程，还能同步优化教学材料，使课程体系更加高效，同时简化设备管理需求。

“我们只需编写一套文档，学生在学习FX30后，可以直接无缝过渡到FX6，”基恩解释道，“他们已经熟悉了素材管理和Avid剪辑软件的设置，技术流程几乎没有额外的学习曲线。”

对于毕业论文电影或高级项目，学生还可以使用Sony CineAltaV进行创作。最近，USC学生RobinWang执导的短片《既非驴亦非马》（NeitherDonkeyNorHorse）荣获2024年学生奥斯卡奖，并因此获得奥斯卡奖参赛资格。该片由阿尔弗雷德·P·斯隆基金会（AlfredP.SloanFoundation）资助，集结了一支USC在校生团队，并由USC校友担任摄影指导（DP）。

由于整个团队都接受了统一的摄像系统培训，导演、摄影指导及制作团队在同一技术基础上展开协作。最终，使这部作品出彩的，不仅仅是专业级的摄影设备，而是USC学生们在多年实践中锤炼出的技艺和创造力。

提供前沿创作环境：索尼CLED黑彩晶显示屏助推USC学子协作式创新

罗伯特·泽米吉斯数字艺术中心（RobertZemeckisCenterforDigitalArts）建立的初衷，就是容纳前沿的电影制作技术。如今，USC在这里安装了索尼CrystalLED黑彩晶显示屏（CLED），让学生能够接触到原本只用于高端影视制作的虚拟拍摄技术。学校致力于提供面向未来的培训，让学生能够自由探索这些工具，学习如何将其融入叙事过程，并掌握应对不断变化的娱乐行业所需的专业技能。

“借助CLED黑彩晶显示屏，我们可以去到现实中无法抵达的地方，创造出肉眼难以见到的画面，甚至构建出不存在的世界，为观众带来沉浸式体验。”戴利说道，“但所有这些技术，最终都是为了服务于‘人’的体验。”

然而，在戴利院长看来，技术并不是用来弥补作品缺陷的，而是帮助创作者拓展想象力，让他们能更自由地表达自己的创意。而这不仅仅是导演或摄影师的特权，USC的教学体系鼓励所有学生和教师都能从这一创新工具中受益。

“这些只是工具，而真正重要的，是那些能够驾驭这些工具的电影人。”戴利表示，“电影人不仅仅指导演或摄影师，还包括服装设计师、剪辑师、作曲家——他们都是电影创作的一部分。”

“正是所有这些才华横溢的创意人员的协作，成就了一部电影，并让这些工具真正发挥价值。”戴利补充道，“索尼始终深知，创作者才是掌控全局的人。”

虽然其他公司曾提出向USC提供CLED黑彩晶显示屏的借用机会，但戴利决定建立一个专属的虚拟制作工作室，让学生和教师拥有永久性的创作空间，在这里自由学习、实验和创新，而无需与好莱坞制作团队争抢使用时间。

为了实现罗伯特·泽米吉斯数字艺术中心（RobertZemeckisCenterforDigitalArts）的使命，USC选择了索尼CrystalLED黑彩晶显示屏作为该工作室的核心设备。其1,500cd/m²的高亮度、覆盖97%DCI-P3影院级色域，以及防反光哑光涂层，都让USC的学生能够将现实世界与虚拟环境无缝融合，打造高度逼真的电影场景。

在过去一个学年里，CLED黑彩晶显示屏已被应用于16个项目。由于设备随时可用，许多学生都会主动报名参与制作，而这在依赖外部公司借用LED墙的情况下几乎难以实现。就像FX30在电影摄影教学中的作用一样，CLED黑彩晶显示屏也让更多不同专业的学生能够参与学习。

“我们的学者可以在这里探讨：‘这对叙事有什么影响？这对全球电影制作模式意味着什么？’”戴利说道，“我们甚至可以直接把动作捕捉（MoCap）数据实时投影到LED墙上。”

对于USC而言，索尼CLED黑彩晶显示屏不仅仅是一个用来打造奇幻场景的设备，更是一个促进跨学科合作的桥梁。正如一句古老谚语所说，“培养一个孩子需要整个村庄的力量。”而对于电影人来说，作品是他们的“孩子”。

在LED显示墙和罗伯特·泽米吉斯数字艺术中心的加持下，USC为每个项目提供了前沿的创作环境，让创意得以充分释放。

“这里是一个拥抱新技术的地方，”戴利总结道，“在这里，我希望学生、教师、工作人员，能与行业合作伙伴和校友们一起探索，共同成长。”

展望未来：索尼与USC的合作不辍共助行业良性发展

影视创作工具的变革速度很快，甚至在短短几年内就可能发生巨大变化。而索尼电子这样的合作伙伴，能够帮助USC消除这一技术更迭带来的壁垒，让学生不仅掌握新设备，还能学到适用于所有影像工具的核心基础知识。

“我们希望学生意识到，他们现在使用的技术，五年后可能已经被淘汰。戴利说道，“但如果他们掌握了这些技术的核心原理，明白如何将其作为创作体验的工具，他们就能顺应变化，灵活适应未来的新技术。”

“索尼一直是行业的合作伙伴，而不仅仅是一家销售公司。”戴利补充道，“他们始终与创作者并肩前行，这也使他们能开发出真正符合行业需求的设备和工具。”

在戴利看来，电影行业与其他行业截然不同。它的驱动力是创意，而不是历史趋势，也无法用数据表格预测。它像是一股浪潮，需要电影人随波而行，在变化中不断探索和创新。

“电影行业始终充满活力，”戴利总结道，“从早期的电影形态开始，它就一直在不断变化。”

基于这一理念，戴利在聘请教师时，主要考察其在行业内的资历与成就。例如，导演克里斯·艾尔（ChrisEyre）和摄影指导罗伯特·约曼（RobertYeoman），正是因其在片场和创作上的卓越贡献而加入USC教学团队。此外，像罗伯特·泽米吉斯（RobertZemeckis）这样的知名校友，也会不时回校授课，亲自指导新一代电影人。

“我们只会聘请在其专业领域达到卓越水准的从业者，让他们将真实的行业知识和经验传授给学生。”戴利强调，“电影制作不是一本书上能学会的东西。”

“我们的目标是创造一个环境，让学生的才华，无论是什么领域，都能被充分挖掘。”戴利补充道，“在这里，他们能找到未来的合作者和创意伙伴，这对他们的职业发展至关重要。”

在USC，学生不仅能与同学建立合作关系，还能与导师和企业伙伴（如索尼电子）建立长期联系。这些资源将在他们毕业后成为宝贵的人脉网络，为未来职业发展提供支持。

索尼不断承担企业责任，用实际行动培养人才，助推行业良性发展“索尼始终支持我们，他们深知，只有让新一代创作者亲自使用这些工具，他们才能推动技术发展。而当他们成为行业专业人士后，他们将继续使用这些设备，与索尼保持长期合作。”戴利说。

关于索尼电影摄影机系统

索尼电影摄影机系统

索尼一直致力于通过创新技术，忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域丰富的经验，索尼推出了丰富、高效的创意拍摄系统，以满足高质量电影创作的各种需求。索尼电影摄影机系统以CineAlta系列为核心，包含在影视制作行业广受好评的数字电影摄影机CineAltaV，CineAltaV2和CineAltaB；在纪录片和电视剧创作中广受欢迎的全画幅电影摄影机FX9，全画幅PTZ摄影机FR7，适合灵活创作的FX6，轻巧便携的FX3以及年轻人的第一台电影机FX30。CineAltaB为多元化影视创作而生，丰富了索尼电影摄影机系统，赋予影视创作更多想象。此外，索尼提供高对比度和丰富色彩还原的CrystalLED黑彩晶屏幕以及虚拟制作工具套装，改善制作流程，助力影视创作者提升创作的自由度。