在国际影像界享有盛誉的著名时尚摄影师尹超，用他的镜头，为一张张中国的知名面孔赋予了新的解读。通过在他工作室的一次小停留，尹超和我们分享了他自己对于摄影的看法。
1.在数码摄影时代，对一张好照片来说，最重要的是什么?
首先，我觉得自己很幸运在这个年代成为一个自己希望成为的摄影师。我自己也很难回答一张好照片的精髓是什么，从精神层面讲每一张图片都有它存在的理由，因为摄影本身就是一种精神层面的表达，每张照片都有它自己的灵魂所在。我从来都不是器材控，但是浅显的讲一张称之为作品的照片一定是具备了诸多因素，人物的情绪，光线的塑造，环境的呈现等等。在某种程度上意味着，在点击快门前，您脑海中想要的图像可以在手中有所呈现。每一次拍摄，我都希望是直达灵魂的深度表达，不希望这种表达在传递到读者时有所损失。对摄影师来说，无论黑白或者彩色照片，精确的色彩匹配是基础，基于此对于设备也是要非常专业的，例如，色域较小的屏幕，就很难完美展示你想体现的照片本身的光影魅力。
2.在数码时代，您一般在工作中会使用到智能手机吗?有什么和大家分享的吗?
我是一个很热衷于和大家分享的人，所以经常会使用一些社交媒体来分享自己的作品，这样，跟大家通过手机或平板电脑也能进行交流。可能是职业的缘故，对于屏幕显示的色彩希望能够更加接近感官。正在试用的AMOLED屏幕，呈现出97%的AdobeRGB色彩范围，色彩表达的非常真实。
3.你的作品中，尤其是人物肖像，以黑白居多,有什么特别缘由吗?
首先，无论黑白还是色彩可能都跟我当时的状态有关系，黑白色调是一种对摄影本身的回归，表现人物最本真的状态。从技术上讲，黑白照片，表现景深的层次感很重要，因为它可以反映主题背景中的人物深度，从而抓住他们真实的个性。高对比度的屏幕AMOLED屏幕可以助力这种表达，其对黑色和不同程度的灰色之间细微的对比显示非常出色。
尹超手机作品
4.最后，如果想用智能手机拍出有艺术感的照片，您有什么秘诀跟大家分享吗?
首先，从感觉上来讲，艺术感的照片是非常难衡量的，其实每个人都是自己世界里的艺术家。从技术上讲，对于大众来讲，HDR模式是一种捷径，在不同的曝光下连续拍摄，并自动组合一张完美的照片。还要在推荐使用AMOLED屏幕，因为我们拍摄图片都是博自己一乐，我觉得呈现越完美，越极致，你所感受的心境也会越美好。
